「原研哉研究院」到底有多强？

提到「原设计研究所」，本期就介绍一下这个“亚洲最强设计研究所”的成员与近年的一些设计大作吧～

原研哉前辈，大家都认识，1958年出生，一直活跃在设计领域，他在重视 “物” 的设计的同时，还重视 “事” 的设计。但今天，小察要和大家介绍的是「原研哉研究院」，它是一个设计届的“智囊团”。去年，美国顶尖创意杂志《Design Review》评选出了2019全球十大设计公司排行榜单，其中日本的NIPPON DESIGN CENTER就是入围的设计公司之一，相信目前在全亚洲也是top1top2的地位的公司。

Nippon Design Center工作室，现在加上原研哉在内，共有20多名员工在进行运作，而促进他们在一起工作的就是他们的共同梦想！

「原研哉研究院」希望可以尽可能地并列分析所有的媒体及领域。将美术、印刷设计、建筑、成品、Web、书籍、展览会、酒店设计、城市系统、导航设计等，在与外部的才能与技术进行紧密合作的前提下都纳入他们的视野，并以可靠的水准将其进行具体化。

接下来，小察带大家一起来看看他们团队近年来的设计案例～

01

先来个总览图看下有哪些

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TEASURE

「煮葉」视觉形象

煮葉 TEASURE”是一个以“设计现代人的日常”为理念，结合中国传统茶饮的方式。打造的一个具有浓厚东方文化底蕴的现代茶饮体验空间。原研哉负责了整个品牌形象的LOGO设计、VI和包装，还有空间设计和茶具设计、以及佐茶食品的指导工作。

煮葉TEASURE品牌标志LOGO设计以中文“煮葉”两字为设计元素，字体延续了Niki Club的字型风格。采用繁体字的设计形式，相对于简体汉字而言，视觉上会更加的平衡与和谐。设计带有传统与现代结合的方式中英文的组合，字体都是经过精心设计提炼而成。充满着东方意蕴的简约之美，给人简约、自然、质朴的美学印象。除作LOGO字型应用外，还开发了一些品牌专属字样以适合用来标记茶叶的品种 ，应用在后期的茶叶包装上。让整个品牌形象看上去更加系统。

清柔淡雅的茶叶包装设计。使用的字体是与LOGO相同的字型，与漂浮在水中的茶叶相得益彰。

店内的装饰采用了竹材，因为竹子的质感非常适合品味中国茶。竹原本是唐宋时期人们最常用的材料，而古人在制茶的过程中也会大量使用竹制品，采茶的背篓、喝茶的茶器，都由竹制成，在原研哉的眼中，竹既能代表东方，也跟茶有着紧密的关联。

竹与茶的东方意象，在原研哉设计的煮葉空间中体现得淋漓尽致。

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VI/Experience

「草間彌生美術館 VI」视觉形象

设计前卫艺术家草间弥生的亲笔签字得到了视觉认同。小册子，开馆纪念展传单，名片，信封都有。尊重草间弥生的世界观，为了让粉丝们也能接受，他拘泥于细节的塑造。

由草间弥生签名到特殊字体推导过程：

草间弥生美术馆建筑主体为地上五层、地下一层，一层为入口和美术馆商店，二、三层为展示空间，四层为体验型装置空间，五层为图书阅览室，存放及收藏草间弥生及其工作相关的文件和材料。

延伸品设计，有手帕、贴纸、购物袋、作品集、纱巾……

为使在草间的世界里「更难以自拔」，延伸品的设计也费劲心思。商店的纪念品到员工的体恤，设计师延续「不抢风头」的主视觉的概念，犹如用白色画框，衬托出作品的美。设计中有个设计师的巧思，谜底将在照片后揭晓。

下面是草间弥生美术馆开馆纪念展的目录。设计了拘泥于作品的再现性，使之显出一点点存在感的比例。这本开馆限定的作品集延续「不存在」的主调，版式中的标题解说都仿佛向后退了三步，奉草间的作品为主。作品集在工艺上强调质感。独立黏贴之彩图充满颗粒触感，黑银双色烫金字体显印刷品质。

04

ADVERTISING

「無印良品イオンモール堺北花田」视觉形象

世界最大的无印良品店铺。店铺拥有无印良品首家大型食品卖场，有产地直送的生鲜食品为。

食品卖场使用灰色。用一个汉字来表示卖场，为让四面都能看得清楚，用了十字型的吊签表示～

05

VI/Experience

「東京藝術大学 VI」视觉形象

东京艺术大学设计的视觉识别系统采用了1950年制作的标志“叶饰”和原校长的亲笔题字。将时代不同、目的不同的2个要素采取拉开距离的扩散型设计。这是将不同的素材灵活地进行整合，同时展现独特性的设计系统。

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Graphics

「武蔵野美術大学」视觉形象

作为武藏野美术大学的艺术总监，以海报和广告的图形设计为首，制作了大学介绍（日语、英语）、优秀作品集、入学考试问题集等编辑设计。以扩大/扩散，浓缩，融合，五感，个性这样的题目，表现着创作活动的自由。

07

Signage

「富山県美術館 サイン計画」视觉形象

富山县美术馆是由永井一正设计的标志，整体是Toyama（富山）的T，同时由Art（艺术）的A和Design（设计）的D构成。表现了澄澈蓝天映衬下的白色立山和富山湾饱满的深蓝色。

使用程序设计图形工具，充分利用标志的鲜明蓝色和几何形状，展现活力动感形象。突显标志具有的高雅气质。

标志虽是Toyama的T，但由Art的A，Design的D构成。白色立山映照在清澈的蓝天上，代表了富山湾的深蓝色。图形工具中活用LOGO生动的蓝色和几何形状动态展开。

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VI/Experience

「高松市美術館」视觉形象

高松市美术馆位于香川县，VI设计是由原研哉亲临设计。LOGO图案是将“Takamatsu Art Museum”的首字母比作高松的街景与浮现在濑户内海的岛屿。与馆名徽标组合而成的签名，则是考虑了近景、远景等在濑户内海航行的船上所观望到的景致，设计出多种变化。

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Triennale di Milano

「新・史前时代 100个动词展」视觉形象

新史前时代：100个动词展从一般视角追溯人类的历史，从某种程度上对我们存在的根基进行了审视，它构成了一个分水岭，很好地传达了米兰三年国际展设计之后的设计的主题信息。

作为人类，我们通过使用工具发展自己的技能。同时，工具也增强了我们的欲望，因此人类的欲望史也可以看作是人类的工具史。从石器时代到今天，共有一百组工具和动词选定进行此次的展览。动词表明了人类的活动，也就是说，欲望转化成词汇。而且，如果将工具和动词相匹配，我们可以创建出一目了然的人类欲望史图。人类历史承载着一系列宗教、政治、技术和经济的变革迹象，但在本次展览中，编织人类故事的主线完全不予考虑。换句话说，此次展览的目的是从一个单一的视角观察人类的历史，而不受到任何宗教、技术、思想、种族或其他一切的影响。

展出了由意大利建筑师Andrea Branzi和原研哉共同收集整理的代表人类欲望进化的100个动词和物品。原设计研究所负责企划、制作、展示计划。